[前言]
上篇提及「挪移」(counter-adaption)和男主角反映了台灣的生活環境，我無意塑造他成為一個台灣版的漢尼拔。這篇就來談談《十之無味》的一些素材和靈感。
[陳廣二人＆施姓女保險員命案]
大約是在我小學三四年級時，有個鬧得沸沸揚揚的社會案件引起了很大的關注–施姓女保險員分屍案。該名女保險員到修車廠去洽談業務，結果不幸被兩名歹徒，也就是陳金火和廣德強虐待和姦殺，最後竟然還把她吃掉和分屍。在此案件之前，我不敢說台灣沒有吃人的案例，更何況，這樁案件引起的注目其實著重在保險員日後的人身安全還有偵破的CSI技術，直到我上了國中，在教酸鹼溶液化學時，老師都還會舉這個例子：「當年，就是用消酸溶液倒到化糞池裡，如果變成黃色，就代表裡面有蛋白質，可能有人的組織在裡面。」
CSI鑑識團隊有沒有用硝酸來檢驗化糞池這當然不得而知，但這宗案件較少為人所提及的其實是分食屍體這件事情。殺了人就殺了人，但吃下肚就是另一回事了。如今，陳金火和廣德強都已被判死刑，也伏法了，他們的內心世界究竟長什麼樣子，也無徂得知了。
瑪丹點起根菸，翹腳躺在我最喜歡的沙發上，一派悠然自得，反倒是我正襟危坐，好像在面試一樣。「做婊子，要做就徹底一點，這世上可沒那種你賞了別人一巴掌又問對方痛不痛的。」
我怎能不信瑪丹的話，修女院的每個女孩，哪一個不是把粉擦足了然後對客人說你喜愛我這個樣子嗎，如果他們喜歡，我們就梳這樣的頭，穿那樣的裙子，畫那樣的眉毛。他們愛處女我們就是處女，那種他們新婚之夜得到後卻仍然想要一直擁有的女人；有時他們要我們扮成他們的太太，有何不可？
「你看過那種女人嗎，愛吃又愛見生氣，」瑪丹捏捏眉心，又吐了一口煙。「貞操掛在牆上掛久了，彷彿都成了耶穌十字架，差點也以為自己要當聖母瑪利亞咧。」
婊子會不會最後從良？會，她們也會，然後變成那種掛著貞操走來走去的人，日復一日送著丈夫出門，猜想他今天到哪家修女院去，哪個姐妹要替他告解，最後這些從良的女人也開始腐爛，從內心開始，爛得徹徹底底，直到她們再也撐不下去，變得酸溜溜尖銳銳，然後有一天雙方都忍不住了–「啪！」
「總有人先打那一個巴掌的。」瑪丹彷彿勝利一般地說。
她又夢見那奇怪的夢了。她的母親、她愛戀過的國中同學、她的鄰居大嬸，好多女人，赤裸裸地在一個橘色的大房間裡站著躺著坐著；那些肥厚的臀部和纖細的臂膀，柔和的黃皮膚上泛著粉色光澤。那房間太熱了，每個人都汗涔涔，卻也讓整個荒謬的場景就像....
像什麼好呢？她左思右想，那些女人們毫不忸怩的做著她們愛做的事情，彷彿當她不存在一樣。
冰淇淋，她想到了，就是冰淇淋。
那是她醒後唯一想得到的一種比喻：一群光溜溜的女人在一間溫室裡集體自褻，然後她覺得這像冰淇淋。
那種粉紅色、用醇厚牛奶和奶油當基底，夯打後變成奶漿，最後因為手心溫度而慢慢融化，逼得某個小女孩不斷舔拭它....舔拭她；冰淇淋不斷地消融，上面裝飾的巧克力糖、彩色米逐漸變形，小女孩不想錯過任何一絲甜味，舌頭掃過最後一抹粉紅，只剩下濕軟爛的甜筒，味同雞肋。
[前言]
扣掉大學時期曾經讀過的外文劇本–只是讀而已–我的劇本創作訓練基本上就是零。但在今年年初我很幸運地被選入了台北文學季劇本創作組；那是一個在週末的工作坊，入選的資格是報名時附上大約一千字的劇本大綱（可以拍成20分鐘短片的劇情）。光是為了這劇本大綱就讓我傷透腦筋，更別提之後為了工作坊還必須把這劇本大綱完整寫成一劇本。
以下討論的都是電影的劇本，其他形式的劇本（舞台劇、廣播劇）不在此討論中喔。
一、劇本的長相：指示
在「劇本」和「小說」之間存在一條很微妙的細線，也就是因為這樣的微妙關係讓很多人以為要從小說跨足到劇本創作是件很容易的事情。事實上，在小說的世界裡，作家對於如何在實際的拍攝現場、銀幕、螢幕和觀眾的心中留下確實的畫面不必付太多的責任，最優秀的作家創造出來的世界在每位讀者的心中都不盡相同；事實上，在哈利波特電影開拍之前，我想像中的哈利波特和霍格華茲根本不是長那個樣子，但是我的版本也未必和其他人一樣，而這就是閱讀小說的樂趣。
[前言]
《十之無味》是我畢業之後第二個拍攝的計畫（第一個是一個短片比賽），但這是我個人第一部超過二十分鐘的影片。關於拍攝的動機、技術層次在此不討論，如果以後有機會再說，此篇會著重在劇本的創作動機。
我坦誠《十之無味》其實是受到影集《雙面人魔》(Hannibal)的啟發，這部影集我有多喜歡呢？這就要麻煩各位讀者移駕到本部落格影評區，我之前曾寫過食人魔的三部曲，對於Thomas Harris的角色和故事在此就不再贅述。另外，了解我的人應該也知道，對於改編自這個故事的電影和影集，我是比較偏好後者。
兩年前看完了影集之後，那些畫面–色彩、光線和美術效果–以及劇情便一直刺激我，我想要創造一個台灣版的食人魔，但在設定和劇情上又要不同於美國的Hannibal Lector：他是一個擁有高度藝術品味的心理醫生，吃人的動機始自於同年戰爭的創傷，在影集裡他的個人特質–神秘、偏執狂和對於料理的美味一覽無遺，很多鏡頭也著重在他的廚藝上，盡可能使畫面充滿美感。
當我有了一個男主角後，同樣的劇情設定能夠原封不動套用在他身上嗎？在文學改編的電影中經常可以看到一種常見的技法，姑且稱為「挪移」(counter-adaption)。舉個例子來說，在《破處女王》中原本女主角生活的美國小鎮被換成了現代的高中，但影射的紅字A (the scarlet letter A) 卻仍然維持著一樣的意思和形式；「挪移」可以是和經典中完全相反的設定，或者取用相似的譬喻手法來重現。
[前言]
這是在守夜人劇本日誌下的第一篇文章。
到底什麼是劇本呢？
我至今仍然一直問自己這個問題。我記得我以前在台灣各大論壇很盛行的年代時當過一陣子的論壇重度使用者，裡面有個分類就叫做fan art，不時都會有些粉絲創作的作品，不過很有趣的是版主特別為劇本設定了門檻，我印象最深刻的就是版規第N條寫道：
「劇本不是A、B輪流交錯換行寫就等於劇本。」
[前言]
我記得我去年在羅浮宮走到兩隻腳都腫起來時，前方突然出現一座雕像，從我看到的第一眼方向就只是普通的臉龐和飽滿的屁股，可是繞道另一方去竟然同時看到渾圓的胸部和短短的陰莖。Hermaphroditus，意即「雌雄同體」。我當下看到時感到實在太震撼，原來人類一直都清楚人的肉體本來就有無限的可能，早在神話時就有了。
肉身如此，何況精神呢？
➡️這是一篇「劇評」。
《丹麥女孩》在近幾年性別平權運動中的確有資格被視為一項進步：電影想探討的議題如此多元，從一對一的異性戀關係到跨性人的生理心理轉變，從台詞和視覺色澤都可以看得出來製作群努力想要將社會長期以來忽視的「陌生族群」搬上銀幕。我非常欣賞幕後團隊在演員的服裝、佈景以及燈光所下的苦心，不僅讓演員的表現更有說服力，也讓主角夫妻兩人的「藝術家」身份顯得鮮明無比。每個鏡頭都彷彿維格納(Einar Wegener，艾迪・瑞德曼飾演)畫筆下的作品。
[介紹]
這是我在交大最後一年為了亞美飲食期末專題所寫的小論文(term paper，講期末報告好像就很不正式哈哈)，標題是From France to America: Pondicherry Cuisine As A New Face of Indian Cuisine。主要是在講龐帝榭(Pondicherry)這個南印度的省份在經過法國不到三百年的殖民統治後，在飲食上的變化，隨著越來越多新移民料理在美國受到歡迎，龐帝榭料理在美國也有了個案，但這種經過法國影響的地區風味到了美國，又有什麼改變？這篇小論文將從眾多食譜和菜單來看龐帝榭使用的香料、作法、沾醬和菜餚淵源，最後歸納出結論。
文章連結：點我。
[前言]
這輩子做夢都沒想過3K黨的故事可以走向一個完全不一樣的結局。我不得不說這部特別獻映的《地獄新娘》改編方式深得我心⋯⋯
請大家多多進劇院支持完整版的電影！
不是每種經典通俗文學搬上大銀幕之後都能像《大偵探福爾摩斯》一樣大紅大紫，有些非但沒有，還跌得又青又黑。演員的外形和個人魅力，包括在社群媒體（呃，BC先生好像沒有臉書倒是真的）的發言、支持的運動等等，都會成功宣傳這部戲，但回歸到劇本，我覺得藉由這部影集帶出來的炫風可以觀察到近年來成功影集/電影的必要元素。
首先必提的就是queerness 酷兒感。英國衛報(The Guardian)在2014年6月的一則新聞稿指出：「美國法院宣判福爾摩斯為大眾財產，可自由改編和重置」等等，關於這項法院判決，其他報紙專欄都紛紛提出了許多辯論，大部分都傾向文學作品角色可以重置和自由運用，不過撇除了龐大的商業利益間接影響版權外，柯南道爾爵士的遺產基金會發言人同時也強調「角色的形象不可被濫用」，在眾多電影迷一致要求製作單位將福爾摩斯和華生配對的聲浪下，這番談話被大多的人認為有撇清同志疑雲。
[前言]
我真心覺得內容農場：
1) 是有史以來最貼切的名字。你都可以在腦海裡想像有如麥當勞養六隻腳的雞，然後一隻隻割下來炸一炸再端到你面前。內容農場專養大片段落拼湊的文章，需要時這邊剪一剪那邊貼一貼，voilà 可以發文了。
2) 他媽的有夠難以避免淪陷的命運。
有時候我承認自己也很想寫《都在嗑毒的五部超讚電影》《血光四射的十部經典好戲》因為真的不用思考，連google名單都不必，我只要躺著吃洋芋片就可以打完，可是這種東西充其量也不過是幫助作者整理資訊而已；想討論謀殺，卻礙於沒有足夠的database? 沒問題，內容農場給你一點概念和提示，但麥當勞依然是麥當勞，不會變得多健康。
